Έπειτα από μια νύχτα σοβαρών επεισοδίων, με χρήση δακρυγόνων εναντίον των διαδηλωτών σε κεντρικά σημεία του Χονγκ Κονγκ, οι αρχές τις πόλεις έχουν δημιουργήσει ασφυκτικό αστυνομικό κλοιό γύρω από το αεροδρόμιο της πόλης και στους σταθμούς των μέσων μεταφοράς, για να αποτρέψουν αποκλεισμό τους, εν όψει των νέων κινητοποιήσεων κατά της κυβέρνησης της Κάρι Λαμ.

Το βράδυ της Παρασκευής οι αστυνομικοί ψέκασαν με χημικά και έβαλαν με πλαστικές σφαίρες εναντίον των διαδηλωτών που έκαναν κατάληψη σταθμών του μετρό, είχαν κλείσει δρόμους, ενώ έβαλα φωτιά και σε πρόχειρα οδοφράγματα. Οι διαδηλωτές απάντησαν με πετροπόλεμο, βανδαλισμούς σταθμών του μετρό και καταστροφή εκδοτηρίων εισιτηρίων.

Για να αποτρέψουν αποκλεισμό του διεθνούς αεροδρομίου, όπως συμβαίνει τις τελευταίες εβδομάδες κάθε σαββατοκύριακο, η αστυνομία έχει αναπτύξει δυνάμεις τόσο γύρω από το αεροδρόμιο, αλλά και σε σταθμούς της γραμμής τρένου υψηλής ταχύτητας που εξυπηρετεί το Διεθνές Αεροδρόμιο του Χονγκ Κονγκ.

Επίσης, ένοπλοι αστυνομικοί με ασπίδες και κράνη περιπολούν τους χώρους του αεροδρομίου, κάνοντας ελέγχους εισιτηρίων και στοιχείων ταυτότητας, αλλά και αποσκευών, ώστε να βεβαιωθούν ότι δεν πρόκειται για διαδηλωτές.

Στόχος των αρχών να αποτραπεί το χάος στο αεροδρόμιο, όπως είχε συμβεί τις προηγούμενες εβδομάδες, με τους επιβάτες να σχηματίζουν ουρές για ώρες.

Νωρίτερα μέσα στην εβδομάδα η επικεφαλής της κυβέρνησης του Χονγκ Κονγκ, Κάρι Λαμ, απέσυρε επισήμως το αμφιλεγόμενο νομοσχέδιο με το οποίο θα επιτρεπόταν η έκδοση υπόπτων στην Κίνα, και το οποίο είχε πυροδοτήσει τις διαδηλώσεις. Ωστόσο, πλέον και με την πάροδο του χρόνου, τα αιτήματα έχουν αυξηθεί και οι πολίτες διεκδικούν προστασία των δημοκρατικών ελευθεριών και των δικαιωμάτων τους, που σταδιακά περιορίζονται, όσο ενσωματώνεται περισσότερο στην Κίνα η πρώην βρετανική αποικία.



πηγή ΕΦ.ΣΥΝ.

Καθολική απαγόρευση κυκλοφορίας των οχημάτων στο ιστορικό κέντρο της Θεσσαλονίκης από το μεσημέρι, σε μια ακτίνα εκατοντάδων μέτρων από το Βελλίδειο Συνεδριακό Κέντρο καθώς και σε βασικές αρτηρίες που οδηγούν σε αυτό.

3.500 αστυνομικοί, διαφόρων υπηρεσιών, συμμετέχουν στα μέτρα τάξης και ασφάλειας για την 84η Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης, οι μισοί εκ των οποίων μεταβαίνουν στη συμπρωτεύουσα από άλλες περιοχές της χώρας.

Ο συντονισμός τους θα γίνεται από το κέντρο επιχειρήσεων της Γενικής Αστυνομικής Διεύθυνσης Θεσσαλονίκης όπου θα παρίσταται η εισαγγελέας Πρωτοδικών, Δήμητρα Τσιαρδακλή, ενώ ακόμα μία εισαγγελέας, η Βασιλική Μπούρα, θα βρίσκεται στους δρόμους μαζί με τις αστυνομικές δυνάμεις, κυρίως γύρω από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και κοντά στο εκθεσιακό κέντρο.

Αστυνομικό ελικόπτερο κατά τη διάρκεια των πορειών πάνω από το ιστορικό κέντρο της πόλης.

Συλλαλητήρια

Μαζική συμμετοχή αναμένεται στις κινητοποιήσεις του Σαββάτου από συνδικάτα και συλλογικότητες. 

● Συγκέντρωση στις 18.00 στο Αγαλμα Βενιζέλου, που διοργανώνουν η ΑΔΕΔΥ και η ΓΣΕΕ.

● Συγκέντρωση του ΠΑΜΕ στις 18.00 στην πλατεία Αριστοτέλους.

● Συγκέντρωση της ΛΑ.Ε. στις 18.00 στη συμβολή των οδών Μ. Γενναδίου με Εγνατία.

● Συγκέντρωση Λαϊκής Αντίστασης, ΑΝΤΑΡΣΥΑ και αντεξουσιαστών στις 18.00 στην Καμάρα.

● Συγκέντρωση της ΟΚΔΕ στη συμβολή των οδών Αγ. Σοφίας με Εγνατία.

● Σε άλλο κλίμα, οι «μακεδονομάχοι» που αντιδρούν στη Συμφωνία των Πρεσπών θα συγκεντρωθούν στις 18.00 στο Αγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου.

To αντιπροσωπευτικό συγκρότημα θα παραταχθεί στο «Shenzhen Bay Sports Center», απέναντι στις ΗΠΑ (7/9, 15:30, EΡT Sports),
https://webtv.ert.gr/ert-sports-live/ φέροντας τον τίτλο της τελευταίας ομάδας που υποχρέωσε την Team USA σε... υπόκλιση σε επίσημο ματς (σ.σ. Ελλάδα-ΗΠΑ 101-95, ημιτελικός Παγκόσμιο Κύπελλο 2006, Σαϊτάμα).

Οι δύο ομάδες θα τεθούν για πέμπτη φορά αντιμέτωπες, με τις ΗΠΑ, βέβαια, να έχουν το πάνω χέρι, καθώς μετρούν τρεις νίκες (103-95:  Παγκόσμιο 1990, 97-58: Παγκόσμιο 1994, 84-61: Παγκόσμιο 1998). Αυτή η συνάντηση, όμως, είναι διαφορετική για την ομάδα του Γκρεγκ Πόποβιτς, η οποία θέλει να κλείσει στόματα σε αυτούς που τη θεωρούν "τρωτή", ενώ παράλληλα αναζητά μία... ετεροχρονισμένη εξιλέωση, για την ήττα-αποκλεισμό από τη «γαλανόλευκη» στα ημιτελικά του Παγκοσμίου του 2006. 

Με δύο παίκτες να παραμένουν στη λίστα των αμφίβολων (Τέιτουμ: πρόβλημα στον αστράγαλο, Σμαρτ: πρόβλημα στον τετρακέφαλο), στην προσπάθεια των ΗΠΑ να «κλειδώσουν» την απευθείας πρόκριση στην οκτάδα, βελτιώνοντας σε 4-0 το αήττητο τους στον 11ο όμιλο, η Εθνική είναι έτοιμη για την έκπληξη. Με «πολιορκητικό κριό» τον Γιάννη Αντετοκούνμπο, το παιχνίδι του οποίου ταιριάζει «γάντι» σε αυτό των ΗΠΑ, το αντιπροσωπευτικό συγκρότημα ψάχνει μία εκκωφαντική νίκη, μετά τη μέτρια και γεμάτη αμφισβήτηση πορεία του στην Α' φάση. Ο MVP του περσινού πρωταθλήματος του ΝΒΑ γνωρίζει καλύτερα από τον καθένα τους Αμερικανούς, ειδικά τους συμπαίκτες του στους Μιλγουόκι Μπακς, Μπρουκ Λόπες και Κρις Μίντλετον, του «πάει» το γρήγορο παιχνίδι στο ανοιχτό γήπεδο, ενώ αναμφίβολα ψάχνει να καρφιτσώσει ακόμη ένα... παράσημο στη φανέλα του, οδηγώντας την Ελλάδα στην υπέρβαση. 

Τα μεγάλα αστέρια των ΗΠΑ, μπορεί να γύρισαν την πλάτη στο αντιπροσωπευτικό συγκρότημα της χώρας τους, στην Α' φάση μπορεί να... μάτωσαν απέναντι στην Τουρκία, αλλά ακόμη και αυτοί που εκπροσωπούν την Team USA δεν είναι αμελητέες ποσότητες. Γρήγορα αντανακλαστικά επιβάλλεται να έχουν οι περιφερειακοί της Ελλάδας στην «αναχαίτιση» του πόιντ γκαρντ Κέμπα Ουόκερ, ο οποίος αποτελεί το Α και το Ω της ομάδας. Παράλληλα, το τρίπτυχο επιστροφές-πικ εν ρολ-άμυνα θα πρέπει να το ακολουθήσουν σαν... Ευαγγέλιο οι Έλληνες διεθνείς, ενώ η γραμμή ψηλών της «γαλανόλευκης» θα πρέπει να... ιδρώσει απέναντι στην αντίστοιχη των ΗΠΑ, η οποία σε μία πρώτη σύγκριση υπερτερεί στα επιθετικά ριμπάουντ (15 έναντι 7 της Ελλάδας), που δίνουν τις δεύτερες ευκαιρίες στην επίθεση. Σημαντικότερο όλων; Το διάβασμα του παιχνιδιού και οι αντιδράσεις του ομοσπονδιακού τεχνικού, Θανάση Σκουρτόπουλου, απέναντι στις επιλογές του Γκρεγκ Πόποβιτς. Σε διαφορετική περίπτωση; Οι ΗΠΑ κάνουν το 4-0 και προκρίνονται, ενώ η υπόθεση πρόκρισης της Εθνικής δυσκολεύει...

Διαιτητές της αναμέτρησης ορίστηκαν οι Αλεξάνταρ Γκλίσιτς (Σερβία), Φέρντιναντ Πασκάλ (Φιλιππίνες) και Βόιτσεχ Λίσζκα (Πολωνία).

Στο άλλο ματς του 11ου ομίλου, η Βραζιλία αντιμετωπίζει την Τσεχία (7/9, 11:30), με τον Άντερσον Βαρεχάο και την παρέα του να στοχεύουν μόνο στο 4-0, προκειμένου να «αρπάξουν» την πρόκριση στην οκτάδα. 

Στο 12ο όμιλο, η αήττητη Αυστραλία είναι το ακλόνητο φαβορί, απέναντι στη Δομινικανή Δημοκρατία (7/9, 11:00), προκειμένου να πάρει πρόωρα την πρόκριση στην οκτάδα, ενώ δυνατό ντέρμπι υπόσχεται η Γαλλία (7/9, 15:00), η οποία επίσης παρατάσσεται χωρίς απώλειες (3-0), κόντρα στη Λιθουανία (2-1).

Με ένα βίντεο που ανέβασαν στους λογαριασμούς τους στα κοινωνικά τους δίκτυα Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και Νίκος Πορτοκάλογλου προσκαλούν τους φίλους τους στις 10 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο, στις 21.00, όπου θα τραγουδήσουν για τα παιδιά της Ένωσης «Μαζί για το Παιδί».

 

Δείτε εδώ το βίντεο

3-20 Οκτωβρίου 2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

Η Δευτέρα Παρουσία, οι Τέσσερις Καβαλάρηδες, οι Επτά Σφραγίδες, ο Αμνός του Θεού, ο 666. Ένα από τα πιο επιδραστικά και δυσερμήνευτα κείμενα στην ιστορία της ανθρωπότητας γίνεται υλικό για μια σύγχρονη σκηνική τελετουργία του βιβλίου της Αποκάλυψης του Ιωάννη.

Προφητεία, όραμα ή, μήπως, μανιφέστο εξέγερσης; Η Αποκάλυψη του Ιωάννη εξάπτει τη φαντασία των ανθρώπων από τον 1ο αιώνα μ.Χ. Έδωσε πνοή σε ουτοπίες, δυστοπίες και επαναστατικά κινήματα. Ιερή προφητεία; Εσχατολογικό κήρυγμα; Μήνυμα προσμονής, πίστης και ελπίδας σε ένα καλύτερο μέλλον; Οπωσδήποτε, πάντως, μια κοσμογονική κατάθεση και μια δυσοίωνη φαντασμαγορία που αποτελεί πηγή έμπνευσης για τον Θάνο Παπακωνσταντίνου, τον σκηνοθέτη της νεότερης γενιάς, ο οποίος με ιδιοσυγκρασιακή εικαστική ματιά σκύβει πάνω σε ένα από τα πιο επιδραστικά κείμενα στην ιστορία της ανθρωπότητας. 

Στην πρώτη συνεργασία του με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, ο σκηνοθέτης αντλεί έμπνευση για μια σύγχρονη τελετουργία και επισημαίνει: «Ο μύθος τηςΑποκάλυψης είναι σαν μια παραβολή των αέναων μεταμορφώσεων της πίστης των ανθρώπων σε έναν καλύτερο κόσμο που έρχεται».

http://admin.ertopen.com/dad48ba1-c0de-44a2-b3a2-e31753d4ac64" width="144" height="1369" />Από τις 3 έως τις 20 Οκτωβρίου το όραμα του Ιωάννη στοιχειώνει την Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Μια ομάδα σημαντικών συντελεστών και ερμηνευτών μάς μεταφέρει σε μια σκηνική αλληγορία για τη Δευτέρα Παρουσία, τους Τέσσερις Καβαλάρηδες, τις Επτά Σφραγίδες, τον Αμνό του Θεού, τον 666. Ποιος αξίζει την αιώνια ζωή; 

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Μετάφραση: Μιχαήλα Πλιαπλιά

Σκηνικά & Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Μουσική Σύνθεση & Προγραμματισμός Ηλεκτρονικών: Πάνος Ηλιόπουλος

Μουσική Επιμέλεια & Διεύθυνση, εκκλησιαστικό όργανο: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Σχεδιασμός Κίνησης: Νάντη Γώγουλου

http://admin.ertopen.com/d9c53e0b-32b6-4968-a5f0-f033eeb2f116" width="59" height="1359" />Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα 

Γλυπτική: Αλέκος Μπουρελιάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου

Ερμηνεύουν: Αλεξία Καλτσίκη, Μαριάννα Δημητρίου, Καλλιόπη Σίμου, Ελένη Μολέσκη, Κλεοπάτρα Μάρκου, Θανάσης Δόβρης, Σωτήρης Τσακομίδης, Μάριος Παναγιώτου, Μιλτιάδης Φιορέντζης, Γιώργος Δικαίος

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Θοδωρής Βαζάκας (κρουστά), Κώστας Γάτσιος (κλαρινέτο, μπάσο κλαρινέτο), Αλέξης Καραϊσκάκης (τσέλο), Σπύρος Μοσχονάς (τρομπόνι), Ελευθερία Τόγια (βιόλα), Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο), Κώστας Τσιώλης (ηλεκτρονικά)

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2019: Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Σάββατο 12, Κυριακή 13, Παρασκευή 18, Σάββατο 19 και Κυριακή 20 Οκτωβρίουμε αγγλικούς υπέρτιτλους

Διαβάστε περισσότερα

Σύμφωνα με τη χριστιανική παράδοση, δημιουργός της Αποκάλυψης (95-96 μ.Χ.) είναι ο ευαγγελιστής Ιωάννης, εξόριστος από την Έφεσο στην Πάτμο.

Η Αποκάλυψη είναι το μόνο από τα αποκαλυπτικά κείμενα που περιλαμβάνεται στον Κανόνα της Αγίας Γραφής. 

Για την Αποκάλυψη έχουν γραφτεί, μεταξύ άλλων, τα εξής: 

«Κείμενο όχι ενός καιρού και μιας γενεάς ανθρώπων, αλλά όλων των καιρών και όλων των γενεών.» (Γιώργος Σεφέρης)

«Βιβλίο παρηγοριάς και ελπίδας.» (Jean Delumeau, ιστορικός)

«Τρομοκρατικό κείμενο-μετεωρίτης που ξέφυγε από την έλξη της Παλαιάς Διαθήκης και έπεσε στο περιβόλι των Ευαγγελίων.» (Ηλίας Πετρόπουλος)

«Δεν είναι απλώς μια βιβλική περιγραφή, αλλά ένα πολύ πραγματικό ενδεχόμενο.» (Javier Pérez de Cuéllar, πρώην Γενικός Γραμματέας του Οργανισμού Ηνωμένων Εθνών)

«Πηγή από την οποία ξεκινάνε διάφορες προσμονές και ανταρσίες. Μόνιμο πρότυπο της αναμονής μιας καταστροφής και μιας ελπίδας για μεταμόρφωση. Όργανο αμφισβήτησης οποιουδήποτε καθιερωμένου νοήματος.» (Umberto Eco)

Μέρος της έρευνας για την παράσταση υποστηρίχθηκε από τη 12ωρη δράση “Hack the Drama” του Τμήματος Δραματουργίας της Στέγης, που πραγματοποιήθηκε στις 9 & 16 Ιουλίου 2019, με υπεύθυνες τις Ιλειάνα Δημάδη και Εστέλ Παπαδημητρίου, στην οποία είχαν πολύτιμη συμβολή οι: Σάββας Μιχαήλ (γιατρός, θεολόγος, πολιτικός ακτιβιστής), Γιώργος Κουτσοδιάκος (θεολόγος, βιβλιοϋπάλληλος), Ευρυδίκη Κραββαρίτη (παθολόγος-γηρίατρος), Ηλίας Στουραΐτης (ιστορικός και δημιουργός εκπαιδευτικών ψηφιακών παιχνιδιών), Χριστίνα Χρυσανθοπούλου (VR artist), Χρήστος Βρεττός (οικοανθρωπολόγος) και Τίνα Μανδηλαρά (δημοσιογράφος και κριτικός βιβλίου).

Σημείωμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου

«Πίσω από κάθε εξέγερση, υπάρχει η επιθυμία ριζικής αναμόρφωσης του ανθρώπου και του κόσμου.

Πίσω από κάθε κίνηση αναμόρφωσης του ανθρώπου και του κόσμου, υπάρχει η βία του θερισμού.

Πίσω απ’ τη βία του θερισμού, υπάρχει η ελπίδα της αναγέννησης.

Πίσω απ’ την ελπίδα της αναγέννησης, υπάρχει η χαρά της καταστροφής.

Πίσω απ’ τη χαρά της καταστροφής, υπάρχει ο τρόμος του θανάτου.

Πίσω απ’ τον τρόμο του θανάτου, υπάρχει η πίστη στην ομορφιά.

Πίσω απ’ την πίστη στην ομορφιά, υπάρχει το φως.

Ο μύθος της Αποκάλυψης είναι σαν μια παραβολή των αέναων μεταμορφώσεων της πίστης των ανθρώπων σε έναν καλύτερο κόσμο που έρχεται.»

Βιογραφικό Θάνου Παπακωνσταντίνου

Σκηνοθέτης και ηθοποιός. Πτυχιούχος της δραματικής σχολής «Εμπρός – Θέατρο Εργαστήριο» (2009) και της Νομικής Σχολής του Α.Π.Θ. (2007).

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Οι Στοιχειωμένοι του Δημήτρη Μαραμή (σε μουσική διεύθυνση Δημήτρη Μαραμή, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2019),Ηλέκτρα του Σοφοκλή (Εθνικό Θέατρο, Επίδαυρος, 2018), L’Orfeo του Claudio Monteverdi (σε μουσική διεύθυνση Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2018), Colossus (βασισμένο στον Αγαμέμνονα του Αισχύλου, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2017), Μετατόπιση προς το Ερυθρό του Γιάννη Μαυριτσάκη (Φεστιβάλ Αθηνών, 2014 και σε επανάληψη το 2015), Μάκβεθ του Σαίξπηρ (Από Μηχανής Θέατρο, 2015), Pedestal (βασισμένο στις Χοηφόρες του Αισχύλου, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2013), Venison (βασισμένο στιςΕυμενίδες του Αισχύλου, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2012), Άμλετ, ο Πρίγκηπας της Δανίας του Σαίξπηρ (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2011).

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

3-20 Οκτωβρίου 2019

Κεντρική Σκηνή

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 20:30

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 12, 15, 20 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10, 12, 16 €

Παρέα 10+ άτομα: 9, 11, 14 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΝΙΚΟΛΑΣ ΑΝΔΡΟΥΛΑΚΗΣ

Κ  Ο  Υ  Κ  Λ  Ε  Σ

SEASON 2

 

Βασισμένο στο Κουκλόσπιτο

του Χένρικ Ίψεν

 

ΑΠΟ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΩΣ 29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΡΙΤΗ

ΣΤΙΣ 21:00

 

Κάτι να συμβεί / Κάτι στ’ αλήθεια

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει σε μια νέα εκδοχή τις Κούκλες – SEASON 2  τουΝικόλα Ανδρουλάκη στο Φουαγιέ του ΔΘΠ,  από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 29 Οκτωβρίου. 

 

Βασισμένο στο Κουκλόσπιτο του Χένρικ Ίψεν, το έργο μετά την περσινή του επιτυχία στο ΔΘΠ, επιστρέφει σε νέα εκδοχή και με νέους συντελεστές.  

 

Ένα κουκλόσπιτο επιβλητικό. Μέσα του κατοικεί μια εντεκάδα γυναικών. Ένας χορός κέρινων ομοιωμάτων. Ή αμαζόνων σε εγρήγορση. Όλες νεαρές. Όλες αλαβάστρινες. Όλες κούκλες. Κι όλες τους είναι κόρες, σύντροφοι, σύζυγοι, αδελφές, φίλες, ερωμένες, μάνες, σε όλους γνωστές και ξένες. Μαριονέτες κι επαναστάτριες. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας. Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα reality show χειραφέτησης. Σε ένα μουσείο ζωντανής σύγχρονης τέχνης.

 

Με ένα ensemble γυναικών να συνθέτουν έναν χορό που μεταλλάσσεται, με τακτικές ποδοσφαίρου και σκηνοθεσία ορχήστρας, συνομιλώντας δραματουργικά με έργα ορόσημα, που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε υποψήφια Νόρα αυτού του μουσείου σύγχρονης τέχνης κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Και θα διαγωνιστεί μέχρι τελικής πτώσεως για να κερδίσει. Με το κορμί μιας νεαρής χορεύτριας και τη φωνή μιας νεαρής σοπράνο ν’ αντανακλούν όσα μένουν από ένα κουκλόσπιτο σε ένα παιδί. Και μάρτυρες όλων τους θεατές. Σε απόσταση αναπνοής. Σε μια πασαρέλα της ζωής. Ως είναι.

 

Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, ανανεώνεται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματά της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα.  Και μετατρέπεται σε συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε.  Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα.

 

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στο δραματουργικό κι ερμηνευτικό μονοπάτι του Θεάτρου της Πραγματικότητας, μεταγράφει το έργο και σκηνοθετεί, για δεύτερη χρονιά, μία παράσταση συνόλου, απ’ άκρη σ’ άκρη, στο εμβληματικό Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Σε μια κυβιστική αποτύπωση της αλήθειας των ηρωίδων. Κάθε φορά απ’ την αρχή.

 

Είδος: ensemble-σκηνική σύνθεση

 

 

 

 

Συντελεστές

 

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

 

Κοστούμια: Ελένη Καββάδα

 

Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας

 

Χορογράφος: Έμιλυ Νικόλα

 

Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ

 

Επιστημονική συνεργάτης: Νατάσα Τοπαλτζίκη

 

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης

 

Επικοινωνία για την καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε: Κωνσταντίνος Πλατής

 

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Άννα-Μαρία Βέλλη, Ναταλία Δήμου, Άλκηστις Ζιρώ, Ειρήνη Καζαριάν, Αναστασία Παντούση, Χριστίνα-Άρτεμις Παπατριανταφύλλου, Δώρα Σαμψώνα, Βίνα Σέργη, Αντιγόνη Σταυροπούλου,

 

η σοπράνο Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη , η χορογράφος Έμιλυ Νικόλα,

 

ο Νικόλας Ανδρουλάκης,

 

και σε κινηματογραφική εμφάνιση, η Ράνια Οικονομίδου

 

 

Πληροφορίες

 

Ημερομηνίες παραστάσεων: Από 30/09 έως 29/10

 

Ημέρες & ώρες: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 17 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ, Premium 20 ευρώ

 

Προπώληση: Viva.gr

Link προπώλησης:https://www.viva.gr/tickets/theater/foyer-dimotiko-theatro-peiraia/koukles-season-2/

Διάρκεια:110’ χωρίς διάλειμμα

 

FacebookPage:https://www.facebook.com/DuendeArtGang/?__tn__=%2CdkC-R-R&eid=ARAOIltt0RtBTjQ-XAVissmeg9cxfMQ66georKoCOM19QXal9t1rDE0UQDQUl6Bh9l-lC-IfiAqNoRRh&hc_ref=ARR6Ph-oFDfSCme6WMktDIJVzgJptixz_T5dJSLJVfTTxvWqCdYdK2SYoqizj1n" href="https://www.facebook.com/DuendeArtGang/?__tn__=%2CdkC-R-R&eid=ARAOIltt0RtBTjQ-XAVissmeg9cxfMQ66georKoCOM19QXal9t1rDE0UQDQUl6Bh9l-lC-IfiAqNoRRh&hc_ref=ARR6Ph-oFDfSCme6WMktDIJVzgJptixz_T5dJSLJVfTTxvWqCdYdK2SYoqizj1nphlY&fref=nf" target="_blank">Ντουέντε

teaser photo:  https://1drv.ms/u/s!AgeykqFrAqJjgZBcp-Rvbt2btorS9Q?e=ZJV1jY

teaser photo high resolution:https://1drv.ms/u/s!AgeykqFrAqJjgZBda3U1iOJmn52bLg?e=g7CB37

«Μήδεια»
του Μποστ

Από 13 Νοεμβρίου 2019

Τετάρτη έως Κυριακή
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

 

Σκηνοθεσία:
Νικορέστης Χανιωτάκης

 

Μουσική:

Monika

 

 

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσαν «Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν» και «Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;», το θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο και συγκεκριμένα την ανατρεπτική σατιρική κωμωδία του Μποστ «Μήδεια».

 

Μάλιστα, τον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας δεν ενσαρκώνει γυναίκα, αλλά ο εξαίρετος Μάκης Παπαδημητρίου!  Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος ηθοποιός συνεργάζεται με τον Νικορέστη Χανιωτάκη σε ένα ισχυρό «πάντρεμα» με ένα έργο – πρόκληση κι έναν θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς: Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Γιάννης Δρακόπουλος, Νίκος Πουρσανίδης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέτυ Αποστόλου, Άννα Κλάδη. Στον ρόλο της Καλόγριας Πόλυ η Μίνα Αδαμάκη! 

 

Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη, παίζεται ζωντανά επί σκηνής από τους ηθοποιούς και φέρει την υπογραφή της Monika!  

 

Η παράσταση του Θησείου φιλοδοξεί, με την σύγχρονη ματιά που χαρακτηρίζει τους ανθρώπους του, να μεταδώσει τον σπουδαίο σατιρικό λόγο του Μποστ που ασχολήθηκε με τόσο χιούμορ και ευαισθησία με τα πάθη και τα λάθη της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Η «Μήδεια» του Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ) αποτελεί μια από τις κορυφαίες κωμωδίες της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας κι έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία ανά περιόδους στο θέατρο Στοά με την Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Θανάση Παπαγεωργίου, όπως επίσης από άλλους θιάσους σε καλοκαιρινές περιοδείες στην Ελλάδα. Η τελευταία φορά που ανέβηκε στην χώρα μας ήταν το 2015 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. 

Απ’ το πρώτο ανέβασμα του έργου το 1993, το χιούμορ του Μποστ, που ήθελε «οι θεατές περισσότερο να χαμογελάνε και λιγότερο να χαχανίζουν», πέτυχε το στόχο του και δημιούργησε μια μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας. Με την μοναδικότητα της γραφής του, ο Μποστ μετατρέπει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη σε μια -μέχρι δακρύων από τα γέλια- κωμικοτραγική φιγούρα και παράλληλα, με αριστοφανικές μεταφορές και συνεχείς παρερμηνείες, καυτηριάζει τη νεοελληνική πραγματικότητα.

Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για ένα έργο που επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς». 

 

Υπόθεση: Στη Μήδεια, ο Μέντης Μποσταντζόγλου (Μπόστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα και δεν θέλανε να δουλέψουν. Σαν να μην της έφταναν όλα αυτά είχε κι έναν άντρα, τον Ιάσωνα, που την κεράτωνε από πάνω με μία καλόγρια! Έτσι, θολωμένη η Μήδεια αρπάζει το χασαπομάχαιρο απ’ την κουζίνα και φευ! Αντί να σφάξει τα παιδιά της σκοτώνει κάτι συμμαθητές τους που είχανε πάει στο σπίτι να τα συναντήσουν. 

 

Συντελεστές:
Διασκευή - Απόδοση στίχων - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη μουσική * : Monika

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Παπασάββα

Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Παραγωγή: Μυθωδία

Επικοινωνία: BrainCo

* Η μουσική παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς

 

 

 

Διανομή:

Μήδεια​​Μάκης Παπαδημητρίου

Οιδίποδας​​Κώστας Τριανταφυλλόπουλος

Ευριπίδης​​Γιάννης Δρακόπουλος

Ιάσωνας​​Νίκος Πουρσανίδης

Τροφός​​Γεράσιμος Σκαφίδας

Αντιγόνη​​Μπέτυ Αποστόλου

Κορυφαία Χορού​Άννα Κλάδη

 

Στον ρόλο της Καλόγριας Πόλυ η Μίνα Αδαμάκη!

 

 

Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες
Πρεμίερα: Τετάρτη 13 Νοεμβρίου 2019

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τέταρτη: 19:00
Πέμπτη: 19:00
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 19:00
Κυριακή 19:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

110 ' 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ
Κανονικό: 16 €
Μειωμένο (*): 12 €
ΟΑΕΔ: 10 €

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ-ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ
Κανονικό: 18 €
Μειωμένο (*): 14 €
ΟΑΕΔ: 10 €

(*) Το μειωμένο εισιτήριο αφορά: φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς, συνταξιούχους

 

ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
14 €
(έως την προηγούμενη ημέρα κάθε παράστασης)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
- στο ticketservices.gr 
- στο tickets.public.gr 
- σε όλα τα καταστήματα PUBLIC 
- τηλεφωνικά στο 210.7234567 
- Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 - Στοά Πεσμαζόγλου 
- Από το ταμείο του θεάτρου:
«θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210.32.55.444
(Δευτέρα - Παρασκευή 10:00 - 17:00)
Προπώληση/πώληση εισιτηρίων:
ώρες ταμείου 18:00-21:00
(ανοικτό μόνο τις ημέρες των παραστάσεων) 

Πρόσβαση
«θησείον - ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος: Σταθμός Θησείο
Μετρό: Γραμμή 3, Μοναστηράκι 

Περισσότερες πληροφορίες:
www.mythodiatheatre.gr

 

Τέσσερις παραγωγές από την Ιταλία έρχονται την πρώτη εβδομάδα του Οκτωβρίου στην Αθήνα μέσα από το πρόγραμμα τριετούς συνεργασίας του Θεάτρου Τέχνης με τέσσερις ιταλικούς θεατρικούς φορείς. 

 

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν με μεγάλη χαρά ανακοινώνει το ITALIANFOCUS που πρόκειται να πραγματοποιηθεί 1-7 Οκτωβρίου στις δύο σκηνές του Θεάτρου Τέχνης και στο θέατρο Γκλόρια μέσα από μια σειρά από παραστάσεις και εκδηλώσεις που επιθυμούν να συστήσουν στο ελληνικό κοινό τη σύγχρονη δραματουργία της Νότιας Ιταλίας. Να σημειωθεί ότι οι παραστάσεις θα παρουσιαστούν πρώτα στο κοινό της Θεσσαλονίκης (27-30 Σεπτεμβρίου) και συγκεκριμένα στο θέατρο Αμαλία (με το οποίο συνεργάζεται σταθερά από τη φετινή σεζόν το Θέατρο Τέχνης) καθώς και στα Δημήτρια 2019.

 

Το Italianfocus 2019 αποτελεί την πρώτη δράση του τριετούς προγράμματος συνεργασίας μεταξύ Ιταλίας και Ελλάδας (2019-2021) γύρω από τη θεματική: “Επανάσταση” (Revolution). Η συνεργασία έγινε με πρωτοβουλία του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και των ιταλικών θεατρικών φορέων: Teatro di Sardegna (Cagliari, Nuoro), Primavera dei Teatri Festival (Castrovillari), Teatro della Città (Catania) , Scena Nuda (Reggio Calabria). Βασικός συνεργάτης στο τριετές πρόγραμμα μεταξύ των δύο χωρών θα είναι και η “Ελευσίνα 2021-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης”.

Συνεργάζονται επίσης το Φεστιβάλ Δημήτρια, το Θέατρο Αμαλία, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης και το Θέατρο Άττις. Το πρόγραμμα χρηματοδοτείται από ιταλικής πλευράς από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ιταλίας και εντάσσεται στο πλαίσιο της πλατφόρμας Ιταλία-Ελλάδα “TempoForte” που υποστηρίζεται από την Ιταλική Πρεσβεία στην Ελλάδα. 

Με το βλέμμα στραμμένο στην επερχόμενη επέτειο των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, οι δύο χώρες εμπνέονται από τη θεματική “επανάσταση” (πολιτική, οικονομική, κοινωνική, πολιτιστική, προσωπική) και σχεδιάζουν καλλιτεχνικές και ευρύτερα πολιτιστικές ανταλλαγές που στοχεύουν στη μελλοντική δημιουργία ενός μεσογειακού πολιτιστικού δικτύου.

 

Το πρόγραμμα επιθυμεί να στηρίξει και να προωθήσει τη σύγχρονη δραματουργία Ελλάδας και Ιταλίας (με έμφαση στη δραματουργία της Νότιας Ιταλίας), να υποστηρίξει το έργο σκηνοθετών και από τις δύο χώρες, τη μετεκπαίδευση καλλιτεχνών, τις μετακλήσεις και τις ανταλλαγές παραστάσεων , τις συνεργασίες καλλιτεχνικών σχημάτων και από τις δύο χώρες αλλά και τη δημιουργία διεθνών παραγωγών στο πλαίσιο της Ελευσίνας 2021-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. 

 

Το πρόγραμμα εγκαινιάζεται με την παρουσίαση τεσσάρων ιταλικών παραγωγών στην Ελλάδα τον Σεπτέμβριο - Οκτώβριο. Θα ακολουθήσει η μετάκληση ελληνικών παραγωγών στην Ιταλία κατά τη σεζόν 2019-20 (έχει ήδη προσκληθεί η παράσταση του Θέατρου Τέχνης “Δούλες” του Ζενέ σε μετάφραση-σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη στο φεστιβάλ της ScenaNuda (Καλαβρία) τον Νοέμβριο 2019. Να σημειωθεί ότι στο ίδιο φεστιβάλ παρουσιάστηκε πέρυσι με μεγάλη επιτυχία η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης “Ιούλιος Καίσαρ” του Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Νατάσσας Τριανταφύλλη.

Οι τέσσερις παραγωγές από την Ιταλία, που θα παρουσιαστούν με ελληνικούς υπέρτιτλους στο ελληνικό κοινό αποτελούνται από δύο πρωτότυπα σύγχρονα ιταλικά έργα με επίκαιρη θεματική -“Polvere”(σκόνη) με θέμα τη γυναικοκτονία και “Miracolo” (θαύμα) με θέμα τη μετανάστευση- και δύο πρωτότυπα έργα εμπνευσμένα και βασισμένα πάνω σε κλασικά κείμενα :  “Macbettu” -διασκευή του “Μακπμέθ” του Σαίξπηρ, μεταφορά του έργου στη Σαρδηνία και σε σαρδηνιακή διάλεκτο- και το “Penelope”, ένας μονόλογος πάνω στο μυθικό πρόσωπο της Πηνελόπης βασισμένος σε κείμενα του Ομήρου, του Οβιδίου και της Μάργκαρετ Άντγουντ. 

 

1-3 Οκτωβρίου -Θέατρο Τέχνης Φρυνίχου

 

SCENA VERTICALE (Castrovillari-Ν. Ιταλία)

“POLVERE” (σκόνη) του Saverio La Ruina

Διάλογος ανάμεσα σε άντρα και γυναίκα

Κείμενο-σκηνοθεσία: Saverio La Ruina

Με τους Saverio La Ruina και Cecilia Foti

Πρωτότυπη μουσική: Gianfranco De Franco

Σύμβουλος δραματουργίας: Jo Lattari

Σύμβουλος σκηνοθεσίας: Dario De Luca

Βοηθός σκηνοθέτη: Cecilia Foti

Σχεδιασμός φωτισμού: Dario De Luca

Ήχος και φώτα: Mario Giordano

Διευθυντής παραγωγής: Settimio Pisano

Παραγωγή : Scena Verticale

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού Ιταλίας 

Ευχαριστίες στο White Dove - Genova

 

Βραβεία

Πρώτο  βραβείο Lo Straniero 2015 καλύτερης παράστασης

Πρώτο βραβείο Enriquez 2015 καλύτερου έργου

Πρώτο βραβείο Enriquez 2015 καλύτερου ηθοποιού

Πρώτο βραβείο Annibale Ruccello 2015 καλύτερου έργου

 

 

Το ξύλο είναι το πιό “σωματικό” μέρος μιας κακοποιητικής σχέσης. Ο φόνος είναι το τελικό μέρος. Υπάρχει όμως μια πρώτη, άυλη, ανεπαίσθητη, φευγαλέα σκόνη που σηκώνεται αργά-αργά  γύρω από μια γυναίκα, την αγκαλιάζει, την καλύπτει, κατεδαφίζει όποια βεβαιότητα υπάρχει μέσα της, καταστρέφει τη δύναμή της, το κουράγιο της, εξαφανίζει το χαμόγελό της και την ικανότητά της να ονειρεύεται. Μια αδιαπέραστη σκόνη που της καλύπτει τα μάτια, μια σκόνη φτιαγμένη από λέξεις που ταπεινώνουν και πονούν, πασπαλισμένη με λ ί γ η αγένεια, χαμένη αξιοπρέπεια και βεβιασμένη τρυφερότητα.

(λόγια κοινωνικής λειτουργού σε κέντρο για κακοποιημένες γυναίκες)

 

“Δεν ξέρω κατά πόσο αυτό το έργο μιλάει για τη γυναικοκτονία. Σίγουρα όμως μιλάει για τις σχέσεις εξουσίας ανάμεσα στο ζευγάρι. Σημάδια από αυτές τις σχέσεις βρίσκονται παντού.”

Saverio La Ruina

 

Το κείμενο επιλέχθηκε από το πρόγραμμα ‘Διεθνείς φωνές 2016’ και παρουσιάστηκε σε μορφή αναλογίου στο Victory Gardens Theater - Chicago τον Απρίλιο 2016. Ανέβηκε επίσης στο Καράκας τον Νοέμβριο 2017,σε ισπανική παραγωγή της Diana Volpe.

 

Ο Saverio La Ruina είναι Ιταλός ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης. Το 1992 ίδρυσε την εταιρία Scena Verticale στο Castrovillari, που βρίσκεται στα νότια της Καλαβρίας, μακριά από τα κρατικά κέντρα πολιτισμού. Ως ηθοποιός ο La Ruina έχει κερδίσει το ιδιαίτερα σημαντικό ιταλικό βραβείο Premio Ubu, για τους δύο μονολόγους του σε καλαβριανή διάλεκτο “Dissonorata” και “La Borto”, στους οποίους ερμηνεύει το χαρακτήρα μιας γυναίκας που θυματοποιείται από τους αδυσώπυτους κανόνες τιμής που ισχύουν ακόμα σε πολλά μέρη της ιταλικής επαρχίας.

 

Τα έργα του “La Borto”, “Italianesi” and “Dissonorata”, παρουσιάστηκαν στην Γαλλία στο Théâtre de la Ville (Παρίσι), στο Festival ActOral (Μασσαλία) και στο Théâtre National Populaire de Lyon Villeurbanne. Έργα του έχουν μεταφραστεί και εκδοθεί και στα γαλλικά.

 

Video trailer, photo gallery and press reviews http://www.scenaverticale.it/it/js_photo_albums/polvere-dialogo-tra-uomo-e-donna/

Η Scena Verticale βρίσκεται στο Castrovillari, στη Νότιο Ιταλία. Ιδρύθηκε το 1992 από τον Saverio La Ruina και τον Dario De Luca, που είναι και οι καλλιτεχνικοί διεθυντές του. To 2001 ο Settimio Pisano ανέλαβε τη διοίκηση του Θεάτρου.      Η Scena Verticale θεωρείται αυτή τη στιγμή ένα από τα αντιπροσωπευτικότερα θεατρικά σχήματα του σύγχρονης ιταλικής σκηνής.

 

Τα τελευταία χρόνια οι παραγωγές του έχουν κερδίσει σημαντικά κρατικά βραβεία και διακρίσεις και έχουν παιχτεί στα μεγαλύτερα εθνικά θέατρα και φεστιβάλ καθώς και στο εξωτερικό σε περιοδείες στην Αμερική, Αργεντινή, Αγγλία, Γερμανία, Γαλλία, Ρωσία, Ιρλανδία, Βέλγιο, Κροατία, Βοσνία, Αλβανία και Ελβετία. 

 

Τα τελευταία είκοσι χρόνια, η Scena Verticale οργανώνει και διευθύνει το Primavera dei Teatri Festival, φεστιβάλ που έχει καταφέρει να γίνει πολύ σημαντικό για τη σύγχρονη ιταλική δραματουργία, συγκεντρώνοντας στο Castrovillari, αυτή την υποβαθμισμένη περιοχή της Ιταλίας, πλήθος νέων αλλά και δόκιμων καλλιτεχνών. www.primaveradeiteatri.it – www.europeconnection.it - Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.scenaverticale.it/.

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αμαλία στις 27 Σεπτεμβρίου

 

2- 4 Οκτωβρίου,  Θέατρο Γκλόρια (Αθήνα)

 

SARDEGNATEATRO (Cagliari, Nuoro-Σαρδηνία)

“MACBETTU” (Μακμπέθ) του AlessandroSerra

 

Παράσταση βασισμένη στον “Μακμπέθ” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Σκηνοθεσία-σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί: Alessandro Serra

 

Μετάφραση στη σαρδηνιακή διάλεκτο-γλωσσικός σύμβουλος: Giovanni Carroni

 

Σύμβουλος κίνησης: Chiara Michelini

 

Σύνθεση ηχοτοπίου: Pinuccio Sciola

 

Sound Stones composition: Marcellino Garau

Η παράσταση υποστηρίζεται από το Pinuccio Sciola Foundation και το CEDAC Sardegna

Παίζουν:

Fulvio Accogli, Andrea Bartolomeo, Leonardo Capuano, Andrea Carroni, Giovanni Carroni, Maurizio Giordo, Stefano Mereu, Felice Montervino

O σαιξπηρικός Μακμπέθ σε μια πρωτότυπη διασκευή με την υπογραφή ενός από τους πιο σημαντικούς Ιταλούς σκηνοθέτες, του Alessandro Serra. Η ιστορία του στρατηγού Μακμπέθ που αναρριχήθηκε στο βασιλικό θρόνο μέσα από φόνους και δολοπλοκίες. Μια παράσταση υψηλής εξπρεσιονιστικής αισθητικής, που κινείται ανάμεσα στο όνειρο   και τον εφιάλτη, την πραγματικότητα και   την ψευδαίσθηση. Παραγωγή του Θεάτρου   της Σαρδηνίας.

 

Ο AlessandroSerraμεταφέρει τη δράση από το βασίλειο της Σκωτίας στο ιταλικό νησί της Σαρδηνίας, εμπλέκοντας τα ήθη, τα έθιμα, τα χρώματα, τα σχήματα και τους ήχους του νησιού στη διασκευή του. Πιστός στο πνεύμα του ελισαβετιανού θεάτρου, αναθέτει όλους τους ρόλους σε άνδρες ηθοποιούς. Το πρωτότυπο είναι μεταφρασμένο στη σαρδηνιακή διάλεκτο με ήχους, χρώματα, μουσικές φερμένες από τα βάθη ενός παρελθόντος που αντηχεί στη μεσογειακή ψυχή.

 

Η παράσταση έλαβε διθυραμβικές κριτικές από κοινό και κριτικούς στην Ιταλία ενώ κέρδισε το σημαντικό ιταλικό βραβείο UBU 2017 καλύτερης ερμηνείας καθώς και το βραβείο της Ένωσης Ιταλών Κριτικών. Έχει παρουσιαστεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και έχει κερδίσει τη “Χρυσή Δάφνη” για καλύτερη σκηνοθεσία στο MESSfestivalστη Βοσνία-Ερζεγοβίνη. 

 

OAlessandroSerraξεκίνησε την καριέρα του παρουσιάζοντας θεατρικές διασκευές των ταινιών του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Είναι ιδρυτής του θεατρικού σχήματος TeatropersonaCompany με το οποίο έχει παρουσιάσει πολλές δουλειές του ως συγγραφέας, σκηνοθέτης και σκηνογράφος-ενδυματολόγος τόσο στην Ιταλία όσο και στην Γαλλία, Ελβετία, Ρωσία, Πολωνία, Κορέα και αλλού. Πρόκειται να παρουσιάσει δουλειά του στην Μπιεννάλε της Βενετίας. 

 

Η παράσταση θα παιχτεί στη Θεσσαλονίκη στα “Δημήτρια 2019” στις 29 Σεπτεμβρίου

 

5 - 7 Οκτωβρίου, Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν- Φρυνίχου

Teatro della Città

Κείμενο- σκηνοθεσία: Giuseppe Massa

Σκηνικά-κοστούμια:  Mela Dell'Erba

Φωτισμοί:  Michele Ambrose

Ήχος:  Giuseppe Rizzo

Βοηθός στη δραματουργία:  Giuseppe Tarantino

Βοηθός σκηνοθέτη: Marco Leone

Βοηθός παραγωγής:  Elena Amato

Παίζουν:  Glory Arekekhuegbe, Gabriele Cicirello, Paolo Di Piazza

Περίληψη

Δύο αδέλφια που δουλεύουν προσωρινά ως νεκροθάφτες, καλούνται να θάψουν έναν μετανάστη. Στο νεκροταφείο της πόλης όμως δεν υπάρχει πλέον χώρος. Μια τρελή περιπέτεια ξεκινά από τη στιγμή που τα δύο αδέλφια προσπαθούν, χωρίς επιτυχία να ξεφορτωθούν το πτώμα. Ώσπου συμβαίνει το “θαύμα”…

 

Σημείωση

Το “Θαύμα” γεννήθηκε μέσα από το Write 2016 (πρόγραμμα δημιουργικού residencyμε Σικελούς και άλλους Ευρωπαίους δραματουργούς στο μοναστήρι της Mandanici, Messina). Το έργο εμπνέεται από τα κύματα μεταναστών που διασχίζουν τη Μεσόγειο προκειμένου να διερευνήσει το πόσο απάνθρωπη γίνεται προοδευτικά η κοινωνία μας. Απέναντι σε αυτή τη διαδικασία εκφυλισμού της κοινωνίας ο συγγραφέας θέτει το ζήτημα της “αγιοσύνης”. Η αντιπαράθεση ανάμεσα στα δύο στοιχεία αποτελεί και τη βάση του έργου: το άγιο απέναντι στο ανθρώπινο, το ανθρώπινο απέναντι στο ζωώδες, το φως απέναντι στο σκοτάδι.

“Μη γελάτε! Αυτά τα πράγματα συμβαίνουν στ’ αλήθεια..!”

 

Ο Massaγράφει ένα κείμενο εξωφρενικά αστείο, γκροτέσκο, άγριο. Μια δραματική κωμωδία τρόμου! Ένα κείμενο που ζωντανεύει τα ωραιότερα στοιχεία της διαλέκτου του Παλέρμο. Και το σκηνοθετεί με ορμή και ένταση και ισορροπία ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία.

 

Ο GiuseppeMassaγεννήθηκε το 1978 στο Παλέρμο. Ξεκίνησε ως ηθοποιός το 1997. Το 2006 ίδρυσε με τον FabrizioFeracanneκαι τον GiuseppeProvincianoτη θεατρική ομάδα SutaScuppa, που πήρε το όνομά της από το πρώτο έργο που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Μassa. Σκηνές από το έργο περιλαμβάνονται στην ταινία του WimWenders “thePalermoShooting”. Έργα που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Massa: Rintra

 

‘UCùori, MammaMafia, KamikazeNumberFive, Chiapauradellebadanti? (βραβείο MuseoFratteliCervi -ReggioEmilia), Nelfuocoκαι άλλα. Στα έργα του τον έχει απασχολήσει πολύ το ζήτημα της μετανάστευσης.

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αμαλία στις 28 Σεπτεμβρίου

 

4-6 Οκτωβρίου, Θέατρο Τέχνης-Υπόγειο 

SCENA NUDA

“Penelope” (Πηνελόπη) του Matteo Tarasco 

Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού “Compartments Dance Project”, το μοναδικό παγκοσμίως σιδηροδρομικό φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε βαγόνια τρένου, που παρουσιάζουν η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και η Τατιάνα Λύγαρη, μετά από τρεις επιτυχημένες διοργανώσεις που πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη συμμετοχή χορευτών και χορευτικών ομάδων και τη ζεστή υποδοχή του κοινού, προχωρούν φέτος θστην 4η διοργάνωσή του από την Κυριακή 15 έως και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2019.

Χορογράφοι, χορευτές και χορευτικές ομάδες, εμπνέονται από την «ιδιωτική» ατμόσφαιρα του New Wagon και τα 12 μικρά «διαμερισματάκια» του (compartments) και δημιουργούν τις προσωπικές τους performances, σύντομης διάρκειας 10’-30’ λεπτών.

Παράλληλα, οικειοποιούνται και αναδεικνύουν κάθε βαγόνι και κάθε γωνιά της Αμαξοστοιχίας, δημιουργώντας απρόβλεπτους παραστασιακούς χώρους και πρωτότυπες κινησιολογικές και χορευτικές συμμείξεις.

Στα αντισυμβατικά αυτά σκηνικά περιβάλλοντα, καταργείται η παραδοσιακή σχέση του θεατή με τον χορευτή, ερεθίζεται η φαντασία και δημιουργούνται πρωτοποριακά projectsσύγχρονου χορού, που επαναπροσδιορίζουν το κινησιολογικό στοιχείο, υπερβαίνουν κάθε συμβατικό κανόνα θέασης και προσφέρουν μια ανεπανάληπτη παραστασιακή εμπειρία τόσο για τους θεατές όσο και για τους καλλιτέχνες. Η δεκαπενθήμερη διάρκεια του Φεστιβάλ προσφέρει την ωρίμανση των performances, μία δημιουργική και καρποφόρα όσμωση μεταξύ των καλλιτεχνών και ταυτόχρονα αποτελεί αφετηρία γνωριμίας με το Τρένο στο Ρουφ και έναυσμα για νέες επαγγελματικές συνεργασίες.

Τα θέματα που απασχολούν τους νέους χορευτές είναι κυρίως διαπροσωπικά. Διερευνούν τη διαμόρφωση και την εξέλιξη των ανθρωπίνων σχέσεων, την αξία της ανθρώπινης υπόστασης, τα στερεότυπα της καθημερινότητας, την ελευθερία της έκφρασης, την αυτογνωσία, το αδιέξοδο της μοναξιάς και την αναγκαιότητα της συλλογικότητας. Εκφράζουν όμως και πολιτικοκοινωνικές και οικολογικές ανησυχίες. 

Χορευτικές performances φιλοξενούνται και φέτος στο νέο υπαίθριο stage της Αποβάθρας της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου με αναβαθμισμένο υλικοτεχνικό εξοπλισμό.

Όλες οι performances παρουσιάζονται καθημερινά, μεταξύ 7.30 μμ και 11.00 μμ, από την Κυριακή 15 (ανοιχτή γενική δοκιμή) έως την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2019. 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας από 7.00 μμ. στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

ΧΩΡΟΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 210 5298922 (κατά τις ημέρες και ώρες του Φεστιβάλ)

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ

επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Free Parking & Wi-Fi

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatrehttps://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

COGITO ERGO ES / ΣΚΕΦΤΟΜΑΙ ΑΡΑ ΥΠΑΡΧΕΙΣ

Μιράντα Ζησιμοπούλου

σύλληψη / ερμηνεία Μιράντα Ζησιμοπούλου  συνδημιουργία Μιράντα Ζησιμοπούλου, Φαίδρα Σούτου  μουσική σύνθεση Michal Jesionowski

To Cogito ergo es διερευνά σχέσεις που συνεχίζουν να μας καθορίζουν ακόμα και μετά τη διάλυσή τους. Η σχέση εσωτερικεύεται, ο Άλλος συνεχίζει να υπάρχει στο νου μας καθορίζοντας τις αποφάσεις και τις κινήσεις μας, χωρίς να έχει ιδέα για το τι συμβαίνει. Τι γίνεται όταν το “θύμα” αποφασίζει να απελευθερωθεί; Πόσο μπορεί να μας επηρεάσει ο Άλλος τελικά;

 

I DREAMT I [...] A FISH

Justine Goussot, La Lali cie

σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία Justine Goussot, La Lali cie 

Μία απόπειρα να κοιτάξουμε τους εαυτούς μας και αυτό που αποφεύγουμε, να δούμε το μέλλον μας με λίγο χιούμορ τη στιγμή που θα έπρεπε να θρηνούμε γι’ αυτό. Σ’ ένα κοντινό αύριο, η Μητέρα Θάλασσα είναι νεκρή, δεν μπορούμε να της ρίξουμε άλλα πλαστικά, αυτά βρίσκονται παντού τριγύρω, στον αέρα, στην καρδιά. Το πλαστικό έγινε το δέρμα μας και το κρεβάτι πάνω στο οποίο η συνείδησή μας κοιμάται. Πώς να ζήσουμε με αυτό; Ο ‘Ικαρος πέθανε για εμάς, για να το καταλάβουμε. Το γνωρίζαμε ανέκαθεν... τότε γιατί... γιατί; 

 

LIFE

Νάσια Γιαννακοπούλου, Χρύσα Λαρδοπούλου

σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία Νάσια Γιαννακοπούλου, Χρύσα Λαρδοπούλου  κείμενα / δραματουργία Νεφέλη Τέμη

H ζωή του ανθρώπου  ξετυλίγεται σαν κλωστή μέσα σε βαγόνια. Από τη στιγμή της γέννησής του, της ωρίμανσης μέχρι και τη στιγμή της φθοράς του, το τελευταίο βαγόνι είναι ο τελικός προορισμός του.  Το τελικό αντίκρισμα του τελευταίου σταθμού, του τελευταίου τοπίου. Η εξέλιξη του ανθρώπου αλλά και της ζωής μέσα στα βαγόνια σχετίζονται με τις συναντήσεις, τους ανθρώπους, τις εμπειρίες και τις δυσκολίες. 



 

MEETING POINTS

Ιωάννα Τόλιου

σύλληψη / ιδέα / χορογραφία Ιωάννα Τόλιου  βοηθός χορογράφου Ναταλία Αγλαΐα Μπαρούς  ερμηνεία  Ολυμπία Αντωνένα, Ναταλία Αγλαΐα Μπαρούς 

Σε ένα σταθμό τρένου, όπου κάθε λογής άνθρωποι έρχονται και φεύγουν, δύο άτομα, δύο ξεχωριστές οντότητες, με διαφορετικά βιώματα και εμπειρίες, καλούνται να βρεθούν στον ίδιο περιβάλλοντα χώρο και να συνομιλήσουν κινητικά. Ο σκοπός της κίνησης και της μετακίνησης μπορεί να είναι διαφορετικός, αλλά όπως και οι επιβάτες, έχουν ένα κοινό στοιχείο, το ταξίδι. Πώς μπορούν τα δύο σώματα, διατηρώντας τις ιδιαιτερότητές τους, να συνευρεθούν και να “συνταξιδέψουν” με τον υπόλοιπο κόσμο; 

 

PASSING THROUGH US

Ελένη Αλιμαντήρη, Κατερίνα Μπόμπορα, Άννυ Πασάη, Ερατώ Τακοπούλου

σύλληψη / ερμηνεία / χορογραφία Ελένη Αλιμαντήρη, Κατερίνα Μπόμπορα, Άννυ Πασάη, Ερατώ Τακοπούλου 

Ευχαριστούμε τους  Ντονατέλα Λεκούση (ενδυματολογική επιμέλεια), Βανέσα Παπά (μουσική επιμέλεια), Βαγγέλη Ρόκκο (απαγγελία)

«Οι ασήμαντοι, τα μηδενικά, οι εκμηδενισμένοι, τρέχοντας σαν τα κουνέλια, πεθαίνοντας μες στη ζωή, στυμμένοι, διπλοστυμμένοι […] Που δεν κάνουν τέχνη, αλλά χειροτεχνίες. Που δεν παράγουν πολιτισμό, αλλά φολκλόρ. Που δεν είναι όντα ανθρώπινα, αλλά ανθρώπινο δυναμικό. Που δεν έχουν πρόσωπο, αλλά χέρια. Που δεν έχουν όνομα, αλλά αριθμό. Που δεν καταγράφονται στην παγκόσμια ιστορία, αλλά στις αστυνομικές στήλες των τοπικών εφημερίδων. Οι ασήμαντοι, που κοστίζουν λιγότερο από τη σφαίρα που τους σκοτώνει.» E. Galeano

 

PEACE PROCESS 20+ 

Ντιάνα Σάμπρι

χορογραφία / ερμηνεία Ντιάνα Σάμπρι  τεχνική υποστήριξη ∆ήμητρα Κωνσταντινίδη, ΣαχέρΣάμπρι

Το Peace Process 20+ βασίζεται και ενσωματώνει την ασφυκτική συνθήκη συμφωνίας ειρήνης μεταξύ του Ισραήλ και της PLO, ασκώντας την κριτική του στην τρομοκρατική πολιτική μιας τέτοιας συμφωνίας. Πάνω στις γραμμές του τρένου όπου ταξιδεύει η Ιστορία, συνεχίζεται η βία και η αδικία. Έως σήμερα, η Ειρήνη παραμένει στάσιμη σαν ένα ακίνητο τρένο πάνω στις γραμμές, αλλά οι γραμμές συνεχίζουν μέχρι τον ορίζοντα του αγώνα για την Ελευθερία.

* Η αμοιβή της παράστασης από το φεστιβάλ θα σταλεί για την υποστήριξη του θεάτρου FREEDOM THEATRE της Τζενίν στα κατεχόμενα εδάφη της Παλαιστίνης (http://www.thefreedomtheatre.org/)

 

S-TRAIN-GERS

Ομάδα Privity 

σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία Νικόλ Καφετζοπούλου  φιλική συμμετοχή Άρτεμις ∆ανούση

Μοναχικοί ταξιδιώτες. Μια γυναίκα ταξιδεύει και παρατηρεί τους περαστικούς. Αν το ανυπόμονο βλέμμα της αντικριστεί μ’ ένα άλλο, τί μπορεί να προκύψει; Ένα σωματικό ταξίδι που αποδεικνύεται μοιραίο για όποιον απεκδυθεί τους ενδοιασμούς και πορευτεί προς την εξερεύνηση της ψυχής του. Στην πορεία ενός τρένου, όταν βρίσκεσαι μακρύτερα και από το Άλφα του Κενταύρου και έχεις συνάμα μια αίσθηση οικειότητας. «Το άγνωστο είναι φάτσα απέναντι, εκατό φορές κούρνιασα στην αγκαλιά του και δεν μπήκα»



 

ΔΕΣΜΩΤΕΣ

∆ημήτρης Μεγαλοκονόμος, Αναστασία Παπαδάκη, ∆έσποινα Χαραλαμποπούλου

ερμηνεία ∆ημήτρης Μεγαλοκονόμος, Αναστασία Παπαδάκη, ∆έσποινα Χαραλαμποπούλου 

Αιχμάλωτοι στην καθημερινότητα των στερεοτυπικών εικόνων που κατακλύζουν τις ζωές μας, διστάζουμε να αποχωριστούμε τις «αλυσίδες» της συνήθειας. Φοβόμαστε να ανοίξουμε τα μάτια μας σε επερχόμενες αλλαγές. ∆εν ακούμε το ένστικτό μας που φωνάζει δυνατά. Επιλέγουμε την ασφάλεια ενός δεσμώτη, χωρίς αισθήσεις. Άραγε τι θα γινόταν αν επιλέγαμε να μπούμε στο τρένο που περνά και να καταλήξουμε σ’ έναν διαφορετικό προορισμό; Τι θα γινόταν αν δεν προσέχαμε το κενό και το γεμίζαμε με μια βουτιά; Φαντάσου...

 

ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΠΛΗΡΕΣ, ΣΥΝΑΝΤΑΜΕ ΕΜΑΣ

Ζωή Ευσταθίου

ιδέα Ζωή Ευσταθίου  χορογραφία / ερμηνεία Ζωή Ευσταθίου  μουσική σύνθεση FabianFiorini  κοστούμια Ελλάδα ∆αμιανού  special thanks to Kinitiras Artistic Network forPerforming Arts

* «Echoes Valse», σύνθεση Αθηνά Ρούτση / Claudia Matola / Rhodes, σύνθεση Άλκηστις Ραυτοπούλου / ηχογράφηση Φώτης Μυλωνάς

*  «Summer13», μουσική Αλεξάνδρα Παπαναστασίου, στίχοι Ιωάννα Κουγεντάκη, ερμηνεία Αθηνά Ρούτση

Το πλήρες (plenum), είναι το αντίθετο του κενού. Μιλάμε για το plenum του καθένα μας. Εκείνες τις στιγμές που ο καθένας, σε μία αδιάκοπη προσπάθεια κατάκτησης της ανεξαρτησίας, δεν επιβιώνει χωρίς τον άλλον. Ο σημαντικός Άλλος είναι εκείνος που επηρεάζει τη σκέψη, τα συναισθήματα. Είναι εκείνος που κατασκευάζει την πραγματικότητα. Μέσω της επαφής, μελετάμε τις σχέσεις κάτω από την επιφάνεια. Τις σχέσεις μέσα μας. Σχέσεις μοναδικότητας, δύσκολες στις ισορροπίες, όπου τα θεμέλια τους βρίσκονται στη μοναχικότητα του καθένα. Έχοντας ήδη παρουσιάσει δύο παραστάσεις στα προηγούμενα φεστιβάλ, συμπληρωματικές μεταξύ τους, παρουσιάζεται τώρα μία 30λεπτη ολοκληρωμένη παράσταση. Μία ωδή στον χορό και τη σύνδεση της εσωτερικότητας δύο γυναικών με τον κόσμο που δημιουργείται γύρω τους και μεταξύ τους. Πρόκειται για τη μεταβίβαση και το «μοίρασμα» εμπειριών δύο γυναικών. Σ’ έναν κόσμο μοναχικότητας, εμείς δημιουργούμε μαζί. Μια συνάντηση που οδηγεί στη μεταβίβαση, στο μοίρασμα, στη συλλογικότητα. 

 

ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ… ΑΝΟΡΕΞΙΣ   

Ομάδα ΜΥΙΑ

σύλληψη / σκηνοθεσία / χορογραφία Γαβριέλλα Ανυφαντάκη  ερμηνεία ΓαβριέλλαΑνυφαντάκη, Αλκμήνη Τσέκου, Κωνσταντίνος Χαραλαμπόπουλος

Μία παράσταση εναλλαγής έντονων συναισθημάτων και συγκρούσεων. Μια συνεχής αναζήτηση του εαυτού μας από το παρελθόν, που μας φέρνει αντιμέτωπους με το σήμερα και πάντα αντιμέτωπους με το τεράστιο Εγώ μας.

 

ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ

Ομάδα Λίλιθ 

χορογραφία Κατερίνα Μαυρομάτη  σκηνοθεσία / επιμέλεια περφόρμανς Κατερίνα Βαβουράκη  μουσική Damned1, studio kliniki  ερμηνεία Κατερίνα Μαυρομάτη, ΜαριαλέναΠαληά, Αλκμήνη Τσέκου

Σε μία πραγματικότητα που κυκλοφορούμε με μάτια ανοιχτά, συχνά αγνοούμε τη στιγμή που τα μάτια κλείνουν, οι σκέψεις λυγίζουν, παίρνουν μορφή και διεκδικούν τον χώρο τους. Το σώμα τη μέρα, το σώμα τη νύχτα παρουσιάζεται σαν μια ολότητα με τις αντιθέσεις και τα κοινά του.Γίνεται χορός, που ξεκινάει το ταξίδι του μόλις σβήσουν τα φώτα. Ελεύθερο, κινείται σε χώρους και ρυθμούς δινοντας φως στα σκοτεινά του σημεία. Τότε όλα αποκτούν ροή.

 

Ο ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ

Ηλίας Μπαγεώργος, Ομάδα DTIB

χορογραφία Ηλίας Μπαγεώργος  ερμηνεία Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης  σύλληψη ιδέας / μουσική επιμέλεια Αριστείδης Μπαγεώργος  κοστούμια Francesco Infante  επιμέλεια κίνησης Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Υ∆ΡΑ 1919. «Τον ποιητή τίποτε δεν τον εγγίζει, ούτε ο χρόνος. Γιατί έχει μέσα του το παιδικό, το γεροντικό και το δαιμονικό συγχρόνως», λέει ο Μίλτος Σαχτούρης. 
«Ο Μίλτος Σαχτούρης δεν είναι αυτού του κόσμου ή του άλλου. Είναι επισκέπτης. Μόνο η μάνα του γνωρίζει πως δεν επρόκειτο για γέννα αλλά για επίσκεψη», έγραψε ο Γιώργος Κακουλίδης. 

«Έζησα κοντά»

(Στη μνήμη του Γιώργου Μακρή) 

Έζησα κοντά στους ζωντανούς ανθρώπους

κι αγάπησα τους ζωντανούς ανθρώπους

όμως η καρδιά μου ήταν πιο κοντά 

στους άγριους άρρωστους με τα φτερά 

στους μεγάλους απεριόριστους τρελούς 

κι ακόμα στους θαυμάσια πεθαμένους.

 

Ο ΤΑ ΠΑΝΤΑ ΟΡΩΝ ΚΑΙ Ο ΜΗ

Αλεξάνδρα Κωστοπούλου

σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία Αλεξάνδρα Κωστοπούλου  πρωτότυπη μουσική σύνθεση Ευθύμιος ∆αμόπουλος

Μία solo performance, σχόλιο στην ανάγκη του ανθρώπου να δημιουργεί τους μικρόκοσμούς του, μικρά παλάτια-φυλακές, στα οποία νιώθει ασφαλής και αυτάρκης, ανεξάρτητος, χωρίς την ανάγκη των γύρω του, χωρίς ουσιαστικούς και αληθινούς δεσμούς, ζώντας με υποκατάστατα.

 

ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΣΤΟΝ ΣΤΑΘΜΟ

Ομάδα Χωρίς Λόγο

σύλληψη Παναγιώτα Τριανταφύλλου  σκηνοθεσία / χορογραφία / ερμηνεία Μυρτώ Μουζάκη, Παναγιώτα Τριανταφύλλου 

Πόσα ταξίδια έχουμε ονειρευτεί και τελικά πόσα πραγματοποιούμε; Η στάση δηλώνει αδράνεια ή μπορείς καθισμένος σε μια καρέκλα να ατενίσεις το θαύμα ολόκληρου του κόσμου; Μια σκηνική σύνθεση με εναλλαγές εικόνων, όπως οι εικόνες των σταθμών που αλλάζουν ακαριαία καθώς περνούν μπροστά απ’ τα μάτια μας. Ένα παιχνίδι συνομιλίας των σωμάτων βασισμένο στην αδυναμία τους να εκκινήσουν. Άραγε τι είναι αυτό που τα εμποδίζει; Με άξονα το Κινούν Ακίνητο παρακολουθούμε την προετοιμασία δύο ανθρώπων που συναντιούνται σε ένα τοπίο-σταθμό, με στόχο να φτάσουν στην άκρη του εαυτού τους αλλά και να βρεθούν στον ιερό χρόνο ενός ταξιδιού. Θα ξεκινήσει άραγε αυτό το ταξίδι;

 

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΧΡΟΝΟ

Άλκηστις Βούλγαρη

χορογραφία / ερμηνεία Άλκηστις Βούλγαρη

Χορεύοντας στα βήματα της Ισιδώρας Ντάνκαν, της «μητέρας του σύγχρονου χορού», ταξιδεύουμε στην ελληνική μυθολογία, που αποτέλεσε για εκείνη κύρια έμπνευση της τέχνης της. Οι «Ταναγραίες», ο «Νάρκισσος», οι «Ερινύες», η «Αιολική Άρπα» παίρνουν ζωή και διηγούνται την επιθυμία του σώματος και της ψυχής να βρει την Αρμονία, την Ομορφιά, την Ελευθερία, την Ευρυθμία. Η δράση εκτυλίσσεται ανάμεσα στον κόσμο και ανεβαίνοντας στη σκηνή, ερμηνεύονται χορογραφίες βασισμένες σε μουσικές συνθέσεις των Chopin, Gluck και Hikari Oe.

 

ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ

a.dd dance company

χορογραφία / ερμηνεία ∆ήμητρα Βασιλοπούλου, Αίμωνας Γαροφάλλου, ∆ήμητραΠαπαδάτου (a.dd dance company)

Ένα γράμμα που δεν έφτασε ποτέ. Λέξεις που γράφτηκαν και δεν διαβάστηκαν από κανέναν. Σκέψεις που παγιδεύτηκαν σε ένα κομμάτι άσπρο χαρτί. Τα δάκρυα αλλοίωσαν τις λέξεις. Το μελάνι έχασε το έντονο χρώμα του. «∆εν είμαι μόνη μέσα σ’ αυτό το ψυχρό βαγόνι. Ένας άντρας απέναντί μου, σιωπηλός, με κατεβασμένο το κεφάλι, απρόσιτος. ∆εν είμαι μόνη μέσα σε αυτό το ψυχρό βαγόνι. Κουβαλάω και την ψυχή μου, τα σπασμένα μου κομμάτια, το εγώ μου, τον πραγματικό μου εαυτό. Κρατώ το γράμμα και ακροβατώ στο πριν και στο μετά. Είμαι σε αυτό το βαγόνι για να φύγω μακριά. Ταξιδεύω για μια νέα ζωή. Η ψυχή μου πονά, ματώνει, κλαίω με λυγμούς...  αυτός ο άνδρας απέναντί μου δεν έχει καταλάβει τίποτα ευτυχώς... ή μήπως έχει;».

 

ΤΟ ΚΑΛΛΙΓΡΑΦΗΜΑ

Μαριλένα Λαμπροπούλου, Άρια Σταματάκη

χορογραφία / ερμηνεία Μαριλένα Λαμπροπούλου, Άρια Σταματάκη μελέτη του ποιήματος του Γιώργου Σεφέρη «Καλλιγράφημα», από την οποία γεννάται η ανάγκη της ένωσης δύο διαφορετικών αλλά ταυτόχρονα κοντινών ειδών τέχνης, αυτών της ποίησης και του χορού. Οι χορεύτριες, κατανοώντας και αργότερα αποδομώντας τα νοήματα του ποιήματος, απαντούν κινητικά στην απαγγελία του δημιουργώντας ένα δικό τους φανταστικό κόσμο.